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花鸟画的创作

时间:2019-03-17来源:浙江菜谱家常菜做法

  工笔从古至今已有数千年,它的风格多种多样美不胜收,是中的瑰宝。工笔花鸟画是如何创作的呢?以下是学习啦小编分享给大家的花鸟画的创作技巧,一起来看看吧!

  一、选题与构思

  中国画拥有了数千年的历史,形式也是多种多样的,尤其是小品。这一时期的作品大多数是反映现实生活题材,这一时期出现的宋人小品画就是社会现实生活的写照。南朝宋宗炳谓“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥”。也正如唐代王维所说“咫尺之图,写百千里之景。”宋人小品的构图形式主要是册页、单幅画页和扇面等。从绘画技法方面来看,花鸟画主要表现形式是工笔和没骨重彩;山水主要是以反映现实风格的青绿、金碧山水为主。小品不是简单的小画,而是有思想、有技巧、有表现力的,能够反映作者心境的作品。宋人小品的立意往往不是单纯地为描绘花鸟的形状、结构,而是应该紧紧抓住所画对象与我们的生活阅历、思想感情的某些联系给予喻情于景的表现。在中国画绘画史中,小品的表现内容是丰富多彩的,然而荷花的艺术精品更是数不胜数。起初在选题上有些迷茫,偶然翻看了一组荷花的照片,挺有感觉的,于是以荷花为题材来创作。荷花,是中国十大名花之一,出尘离染,清洁无瑕,从古至今人们都以荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自己洁身自好的。

  二、创作过程

  (一)构图

  经过反复查阅宋人作品,工笔花鸟画构图一些资料,观察荷花的生长结构,开始起稿,共四幅,把荷花的基本形状和大概的构图整理出来。要想把工笔花鸟画表现的有意境、有诗意,就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则,诸如宾主呼应,浓淡纵横,虚实藏露,黑白疏密,繁简动通过哪些检查可以确诊癫痫静等形式美法则。

  我开始在纸上起铅笔稿,结果发现荷花的花和叶还是不够饱满,小品画虽然小,但是画面还是比较丰富的,能小中见大。反复修正直到构图与画面的完整。我创作的第一幅是初夏时节,荷花的青色还没有泛去,“小荷才露尖尖角”的形态;第二幅是随着天气慢慢变暖,温度渐渐升高荷花开始出现泛粉红色的尖的形态;第三幅是荷花,荷叶旺盛的季节,一副充满生机的形态;第四幅天气渐冷,荷花荷叶慢慢凋零的一系列变化,犹如我们的生活在慢慢地发生变化。

  (二)勾线

  我在画荷叶时起笔藏锋,向下行笔时先向上顿笔藏锋再向下行笔,这样笔与绢之间产生了摩擦力,使笔和绢有一定的压力,而不是顺劲行走;在画花瓣时行笔要稳,用力均匀,这样画出来的线才能圆润饱满;画花茎时采用收笔回锋的技法,行笔结束时顿笔(收笔)。勾线结束时最忌勾到末尾处往外扬,这样的线虽然很细,但有一种轻飘、不含蓄的感觉,没有厚重感。勾线还需要有整体的效果,这就要求用墨必须简练,不需要有太多的变化,因为白描的空间效果是利用线与线的前后交搭与穿插来表现的,而不常用墨色的浓淡来体现。

  (三)染色

  染色是的一个重要环节,直接影响作品的好坏。因为四季轮回的变化,我将花与叶的色彩表现出不同的变化,这就要求我在着色时匀润华滋,有一定的水分,体现花、叶的状态。工笔花卉的色彩经过了上千年的发展变化,形成了独具特色的审美倾向,首先要求色彩既鲜明又协调统一,富贵美丽又不失典雅,将色彩与墨色有机地结合在一起,。染色时需要薄中见厚,一层一层的敷色,在创作过程中我深刻体会到了这一点的重要性。在绢上作画不易着色,只有一遍一遍耐心上,才有圆润通透的效果,反之会使画面效果脏乱,没有光泽。

  分染是工笔癫痫患者的病情不发作了,可不可以停止用药?画中一种重要的技法,荷花、荷叶的明暗、浓淡变化,荷花形体的起伏、转折都要通过分染来体现。首先我在掌握它的结构特征后,才确立花或叶子的凹凸变化,从而在分染的过程中掌握好叶子的前后变化,让荷叶在二维空间展现三维的效果。

  统染也就是统一的分染,在统染每一瓣或每一叶之后,还要分染花瓣与花瓣之间,荷叶与荷叶之间的前后关系。荷花,荷叶统染要分步骤按照明暗层次变化,在统染荷花的花瓣时候留出最亮的部分,其深浅层次通过统染体现出来。毛笔的水分要适中,速度相应要快,因为晕染面积比较大,如果速度太慢,致使有的地方已经潮干整体效果也会不好。

  一般罩染的颜色也是最后的色彩,罩染的色彩一般为透明植物色,薄厚以能看到已分染好的底色为主,分染的关系显露不出来,之前的分染也就功亏一篑了,因此薄厚以水分饱满为主,但水分也不可以太大,那样会使画面看起来比较脏。我根据画面的需要在每幅创作上都精心设计了荷叶的颜色,在技法上,也是参考宋人小品的技法用淡淡的颜色一层层的罩染,在此基础上进行了创新。另外荷花的着染,利用绢的透明性,在绢背后衬白,正面虚虚,更有利于荷花的突出。

  (四)调整

  我在勾荷花的花筋时,为了衬出花的不同形态与特征,选择曙红加白调出粉色和纯白色,根据不同的花瓣颜色细致的勾出花筋,使画面充满生机。总之,在着染得过程中,要不断的洗刷,使得荷花,荷叶的颜色圆润,有弹性。因为绢在冲洗的过程中胶矾会流失影响画面效果,所以胶矾水也是必不可少的,按比例配制胶矾水,需注意明矾对纸、绢的腐蚀作用大,矾重易脆,致使画的寿命不长,所以矾慎用。所以在配制胶矾水时宁稀勿浓,调配时一定要把握好尺度。

  在背景的着色上,参考宋人小品的仿古技法做的颜色,也是配合荷花的清廉,高间歇性癫痫病专科医院尚,洁身自好的优秀品质。从古至今,绘画人都在追求的一种意境,所谓意境伍蠡甫老师在《中国画论研究》一书上说到意境的根源是自然,现实,意境的组成因素是生活中的景物与情感,离不开物对心的刺激和心对物的感受,因此情景交融,情景结合,而有意境。

  三、创作感想

  经过这一段时间的创作,从初稿的迷茫到定稿的坚定,再到细心地完成作品,这一过程既艰辛又充实。工笔花鸟需要细致入微、耐心的思考,才能完成。从中也学到了很多做人的心态,其实就是“静”。在创作期间,我遇到问题,认真思考到解决问题。在不断地推敲,实践,修改,补充的过程中,让我学到了更多的专业知识和实践,深深的感受到要想画好中国工笔画需要有扎实的基本功和对自然事物敏锐的观察力,深刻感受到了中国画的博大精深。它不愧是中国的瑰宝,中国的历史,中国的国粹。

  指用中国的笔墨和宣纸等传统工具,以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

  花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然的审美关系,具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

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